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| Zombitudine . foto Gianluca Zonza |
zombitudine.it
"Fra le presenze più imprevedibili e provocatorie del teatro italiano di oggi"
Renato Palazzi - Il Sole24Ore
uno spettacolo di e con
Elvira Frosini e Daniele Timpano
Elvira Frosini e Daniele Timpano
Un
uomo e una donna sono rifugiati in un teatro insieme al pubblico. In
questo spazio di illusoria salvezza e resistenza attendono l'arrivo di
qualcuno o qualcosa: la fine del mondo? Un nuovo inizio? La Rivoluzione?
Forse arrivano gli Zombi.
Gli
Zombi siamo noi. La Zombitudine è la nostra condizione quotidiana.
Stretti tra l'emergenza di un evento imminente e devastante e una
quotidianità claustrofobica si fa fatica a riconoscere il pericolo o la
salvezza: la vita da assediati è divenuta normalità. Quella dello Zombi
allora è l'immagine della nostra fine, ma è anche un'immagine di
speranza, l'unica prospettiva di rinascita, l'unica forma di vita
alternativa al dominio di banche, finanza e multinazionali. L'unico
Risorgimento possibile per noi e il nostro Paese è un Risorgimento
Zombi. Zombi di tutto il mondo uniamoci!
Vorremmo essere morti.
O dovremmo essere morti.
O forse siamo morti?
Morti fra i morti.
Tutto inizia con i morti. Se non siamo morti, non cominciamo.
Siete morti? Cominciamo.
Testo, regia, interpretazione / Elvira Frosini e Daniele Timpano
Scene e costumi / Alessandra Muschella
Ideazione e realizzazione tecnica luci / Marco Fumarola e Daniele Passeri
Collaborazione al disegno luci / Matteo Selis
Scene e costumi / Alessandra Muschella
Ideazione e realizzazione tecnica luci / Marco Fumarola e Daniele Passeri
Collaborazione al disegno luci / Matteo Selis
Luci / Martin Palma e Omar Scala
Aiuto regia / Francesca Blancato
Coordinamento progetto #WalkingZombi / Angela D'Alessandro, Andrea Martorano, Alessio Pala, Eleonora Paris, Alessio Rizzitiello, Arianna Saturni, Laura Toro
Aiuto regia / Francesca Blancato
Coordinamento progetto #WalkingZombi / Angela D'Alessandro, Andrea Martorano, Alessio Pala, Eleonora Paris, Alessio Rizzitiello, Arianna Saturni, Laura Toro
Organizzazione e distribuzione / Daniela Ferrante
Ideazione e regia teaser video / Emiliano Martina e Alessio Rizzitiello
in collaborazione con / Grapevine Studio
Progetto Grafico / Antonello Santarelli
Disegni / Valentina Pastorino
produzione / amnesiA vivacE, Kataklisma
coproduzione / Teatro della Tosse, Fuori Luogo, Progetto Goldstein / Teatro dell'Orologio
con il contributo del Teatro di Roma nell'ambito del progetto "Perdutamente"
Progetto Grafico / Antonello Santarelli
Disegni / Valentina Pastorino
produzione / amnesiA vivacE, Kataklisma
coproduzione / Teatro della Tosse, Fuori Luogo, Progetto Goldstein / Teatro dell'Orologio
con il contributo del Teatro di Roma nell'ambito del progetto "Perdutamente"
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Rassegna stampa
L'Italiano medio è un morto vivente
Renato Palazzi, 8 dicembre 2013, Il Sole24ore
[...]
La
coppia Timpano/Frosini - grandi irregolari del teatro, irridenti,
graffianti, volutamente irritanti e politicamente scorretti - confeziona
un testo che dovrebbe sembrare un non testo, aleatorio, magmatico,
apparentemente improvvisato, ma che invece è un testo vero [...] non
privo di una sua stralunata qualità poetica. [...] colpiscono
soprattutto alcuni monologhi sull'individuo solo di fronte alla
paradossale bellezza della morte [...] spicca tra questi brani
l'incalzante rivendicazione di lei che non vuole tornare, non vuole
risorgere, aspira a una fine definitiva: "Il mio corpo, sepolto nel
cemento, nella sabbia, nel marmo, in grotte e cavità, in una palude o
nel miele come Alessandro Magno, o immerso nell'acqua, incastrato o
appeso tra le chiome degli alberi, tra le radici degli alberi, nei buchi
degli alberi, o imbalsamato, pietrificato, sgretolato, divorato; o
esposto al cielo, in una Torre del silenzio, ce ne sono ancora forse a
Bombay..." [...] Che li si prenda singolarmente oppure in coppia, Elvira
Frosini e
Daniele Timpano sono fra le presenze più imprevedibili e provocatorie
del teatro italiano di oggi: ogni loro intervento graffia, disturba,
spiazza la sensibilità dello spettatore. Il loro nuovo spettacolo si
intitola non a caso Zombitudine, e vuole assumere sarcasticamente la
condizione dei morti-viventi come emblema dell’Italia di oggi, metafora
di una fine collettiva, ma anche di una paradossale speranza di
rinascita [...]
Zombitudine
Matteo Brighenti, 19 dicembre 2013, Doppiozero
La vita dura un battito di ciglia, le banche, la finanza, le
multinazionali sono morti che vivono per sempre. È la fine che abbiamo
fatto e continuiamo a fare in Italia. Ogni giorno di più.
Bisognerebbe strappare la biografia del presente al limbo della crisi economica ed esistenziale e dirigerla in ciò che vogliamo impersonare: una comunità da difendere. Zombitudine, scritto, diretto, interpretato e prodotto da Elvira Frosini e Daniele Timpano ci fa sbancare il lunario della sopravvivenza con una bomba di ironia a grappolo mezza viva e mezza morta. Un nudo integrale delle paure di cui non possiamo fare a meno per morire da vivi. Un varietà esalante fuochi d’artificio sul “fine pena mai” di esistere, che seziona l’attualità con il bisturi dell’immaginario horror. [...] Un uomo e una donna, le fedi al dito, sono “rifugiati teatrali” insieme al pubblico. Vestiti con abiti color pastello, hanno con sé solo una valigia e camminano in lungo e in largo, cercando di (far) prendere una posizione sulla conquista della nostra Penisola da parte degli Zombi. I due, però, sono co-stretti in proscenio: il grande sipario acceso di un rosa caramelle, un po’ melodramma zuccheroso un po’ circo decaduto, rimane chiuso. Lì dentro cova l’epicentro di ciò che non credono possibile, ma per ora la minaccia grava soltanto sulla libertà di movimento, schiaccia le gambe, non lo spirito. Ci si può quindi battibeccare sulla Loro invasione dell’Italia come se si trattasse di scegliere il colore della carta da parati per il soggiorno. Questa atmosfera da apocalisse sospesa ammantata di tocchi anni ’50 (le scene e i costumi sono di Alessandra Muschella) fa di Zombitudine un Vacanze Romane stravolto da Tim Burton. Frosini e Timpano intendono criticare il teatro “classico” che distribuisce pannicelli caldi a un pubblico che vuol essere rassicurato nelle sue convinzioni, ma così rappresentano anche quanto sia quotidiano lo scontro con i morti viventi, familiare e quasi casalingo. Ci riguarda tutti. Da vicino. [...] Elvira Frosini e Daniele Timpano tengono il pubblico costantemente sulla corda di dialoghi incalzanti, in un modo personalissimo che alterna bastone e carota, come le pile che per dare energia agli apparecchi elettronici devono stare l’una a rovescio dell’altra: tirano schiaffi al pensiero comune e poi gli accarezzano la guancia, accelerano il ragionamento poi frenano di colpo e quello che lasciano sul palco sono le strisciate nere di parole dissacranti e il puzzo del terrore mortale di riconoscere chi sono davvero i morti viventi. E chi sta meglio tra noi e loro. [...]
Bisognerebbe strappare la biografia del presente al limbo della crisi economica ed esistenziale e dirigerla in ciò che vogliamo impersonare: una comunità da difendere. Zombitudine, scritto, diretto, interpretato e prodotto da Elvira Frosini e Daniele Timpano ci fa sbancare il lunario della sopravvivenza con una bomba di ironia a grappolo mezza viva e mezza morta. Un nudo integrale delle paure di cui non possiamo fare a meno per morire da vivi. Un varietà esalante fuochi d’artificio sul “fine pena mai” di esistere, che seziona l’attualità con il bisturi dell’immaginario horror. [...] Un uomo e una donna, le fedi al dito, sono “rifugiati teatrali” insieme al pubblico. Vestiti con abiti color pastello, hanno con sé solo una valigia e camminano in lungo e in largo, cercando di (far) prendere una posizione sulla conquista della nostra Penisola da parte degli Zombi. I due, però, sono co-stretti in proscenio: il grande sipario acceso di un rosa caramelle, un po’ melodramma zuccheroso un po’ circo decaduto, rimane chiuso. Lì dentro cova l’epicentro di ciò che non credono possibile, ma per ora la minaccia grava soltanto sulla libertà di movimento, schiaccia le gambe, non lo spirito. Ci si può quindi battibeccare sulla Loro invasione dell’Italia come se si trattasse di scegliere il colore della carta da parati per il soggiorno. Questa atmosfera da apocalisse sospesa ammantata di tocchi anni ’50 (le scene e i costumi sono di Alessandra Muschella) fa di Zombitudine un Vacanze Romane stravolto da Tim Burton. Frosini e Timpano intendono criticare il teatro “classico” che distribuisce pannicelli caldi a un pubblico che vuol essere rassicurato nelle sue convinzioni, ma così rappresentano anche quanto sia quotidiano lo scontro con i morti viventi, familiare e quasi casalingo. Ci riguarda tutti. Da vicino. [...] Elvira Frosini e Daniele Timpano tengono il pubblico costantemente sulla corda di dialoghi incalzanti, in un modo personalissimo che alterna bastone e carota, come le pile che per dare energia agli apparecchi elettronici devono stare l’una a rovescio dell’altra: tirano schiaffi al pensiero comune e poi gli accarezzano la guancia, accelerano il ragionamento poi frenano di colpo e quello che lasciano sul palco sono le strisciate nere di parole dissacranti e il puzzo del terrore mortale di riconoscere chi sono davvero i morti viventi. E chi sta meglio tra noi e loro. [...]
Zombitudine
[ Dalila D'Amico, novembre 2014, Alfabeta2 ]
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| Zombitudine - foto di Piero Tauro |
[...]
"Lo spettacolo, frutto di un’ incubazione avviata nel 2012 durante il
progetto “Perdutamente” al Teatro India, mette in scena il collasso di
un corpo, definito da Elvira Frosini una matrioska: è il corpo sfaldato
del postcapitalismo, il corpo consumato della società italiana, quello
logorato dell’apparato politico, il corpo asfissiato del teatro, quello
comatoso di una lingua che ha smesso di significare, quello proprio che
non desidera altro che caffè, quello dello spettatore che non prende
posizione. Strato dopo strato, il duo romano, sveste questo corpo
scoprendone l’assenza, la morte o il suo rovescio: la Zombitudine.
La
morte come rottura dei clichè è d’altronde il filo conduttore che lega
il lavoro della compagnia, la cui ricerca è volta ad indagare i rapporti
tra abitudini e politica. Daniele Timpano ha esplorato le retoriche
della politica italiana a partire dai cadaveri che ne hanno segnato la
storia: quelli di Mazzini, Garibaldi, Cavour, Vittorio Emanuele in Risorgimento Pop quello di Benito Mussolini in Dux in scatola, quello di Aldo Moro in Aldo Morto. Per Elvira Frosini invece la morte passa per il proprio corpo in scena, restituito sempre come prodotto del biopotere: In Ciao Bella,
è un corpo che si assopisce nella figura-archetipo della Bella
Addormentata, proposta come simulacro di una Nazione sonnolenta e di un
tempo senza “orizzonte di risveglio”. In Digerseltz, spettacolo
sulle mitologie del mangiare, (altro tropo della compagnia) diviene
pasto sacrificale per una società vorace che si ingozza di consumi,
immagini e parole. In Zombitudine è accostato all’immagine
eloquente di una fettina di prosciutto che i due attori consumano in
scena leggendovi “la rappresentazione metonimica di un corpo che non c’è
più”.
L’apocalisse tratteggiata da Elvira Frosini e Daniele Timpano, si radica nel ricco scenario degli zombie, gli esseri privati di volontà della religione vuduista, mutuati dall’immaginario cinematografico in morti viventi riottosi contro la civiltà consumistica, gli operai alienati dal lavoro che si ribellano alla classe dominante di odore marxista, gli individui asserviti al progresso tecnologico suggeriti da McLuhan, gli elettori impotenti privati del futuro come li legge Franco Berardi (Bifo).
L’apocalisse tratteggiata da Elvira Frosini e Daniele Timpano, si radica nel ricco scenario degli zombie, gli esseri privati di volontà della religione vuduista, mutuati dall’immaginario cinematografico in morti viventi riottosi contro la civiltà consumistica, gli operai alienati dal lavoro che si ribellano alla classe dominante di odore marxista, gli individui asserviti al progresso tecnologico suggeriti da McLuhan, gli elettori impotenti privati del futuro come li legge Franco Berardi (Bifo).
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| Zombitudine - foto di Piero Tauro |
Zombitudine
si nutre di un terreno immaginifico consolidato, ma non si identificano
né la parte di vittima né quella di carnefice. Non è mai chiaro infatti
se gli zombie siano i produttori o i prodotti, il capitalismo
finanziario o la massa che vi si adegua, gli immigrati che rubano il
lavoro o la Nazione che li accoglie senza dar loro garanzie, il teatro
che resiste all’infarto generale, o chi ne occupa gli edifici in nome
del bene comune, come allude Daniele Timpano.
Zombitudine
è una chiave di lettura e al tempo di rifiuto del presente. Come
spiegano i suoi autori: «Gli Zombi siamo noi [..] Il vecchio che non
muore e il nuovo che non c’è». Davanti ad un sipario chiuso, la coppia
Frosini/Timpano, bagnata da luci rossastre, parla direttamente agli
spettatori, comunica di aver scelto di rifugiarsi in teatro per scampare
all’ecatombe, luogo sicuro “essendo vuoto e pieno di morti”, come
recita la regola n.13 del prontuario distribuito agli spettatori
all’ingresso. Difendendosi in un luogo della cultura, i due attori, tra
monologhi e dialoghi serrati che rasentano l’elenco, attendono l’arrivo
di qualcosa o qualcuno che potrebbe smuovere gli equilibri del rifugio.
Perché di nuovi equilibri ha bisogno il teatro, sembrano denunciare, che
anziché vivere riesce solo a non morire.
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| Zombitudine - foto di Piero Tauro |
Attesa
e rovesciamento sono i dispositivi su cui si regge l’intero spettacolo.
I due autori in scena infatti, non hanno nulla da fare, se non
“ammazzare” un tempo già morto mediante giochi di parole che cercano di
definire il fuori minaccioso sempre più simile al dentro minacciato. La
straziante attesa di chi “se non può fare nulla, allora non fa niente”,
annulla, sia per gli attori che per gli spettatori, la differenza tra la
paura dell’assedio e la speranza che arrivi quanto prima. E in effetti
il fuori campo, evocato dalle voci amplificate dei due attori, appena
aldilà del sipario, alla fine dello spettacolo si rovescia in campo.
Scena e platea vengono invasi da zombie di manifestanti che portano al
collo slogan sdruciti di rivolte fallite: “Come è zombie la prudenza”,
ironicamente riferito al Valle o “L’Italia è una Repubblica democratica
fondata sugli zombi”.
A differenza di qualsiasi film o racconto sugli zombie che si rispetti però, il finale dello spettacolo tradisce la rivolta agognata: il sipario finalmente si apre svelando uno scenario postatomico in cui gli attori cianotici, avvolti da fumi e luci verde acido, prendono commiato dagli spettatori inghiottiti da un buio che odora di sconfitta. A pensarci bene però, torna in mente la frase iniziale dello spettacolo: «Se non siamo morti non cominciamo». E allora cominciamo rovesciando la sconfitta."
"A
occupare il palco ci sono solo il sipario, una valigia e due corpi:
quello di un uomo riverso sul proscenio e quello di una donna in piedi,
con la testa nascosta nel panno rosso. Sono entrambi ben illuminati,
stinti e stropicciati come gli abiti giallognoli che hanno indosso,
sospesi in un’immobilità irreale che sembra preludere a un rianimarsi
improvviso, a uno scatto inconsulto. Puntualmente, dopo pochi istanti,
lo spettatore viene travolto dal loro risveglio.
Zombitudine: un'analisi stralunata della vita
[di Nicoletta Cavanna, luglio 2014, Teatro.it ]
"I
dialoghi sono surreali e affannati, interrotti da continui allarmi che
generano panico e reazioni convulse [...] L’atmosfera è esilarante,
Elvira Frosini e Daniele Timpano enucleano in questa situazione
paradossale una quantità di elementi, che rimandano alla vita passiva e
stereotipata non molto dissimile dalla non vita. La confusione dilaga
sia nell’agitazione esasperata e molto efficace sul piano scenico, sia
nel contenuto della narrazione, che lascia nel dubbio lo spettatore su
quale sia l’identità dei protagonisti, quale sia l’apocatastasi temuta e
chi sia il nemico da combattere. Non è risparmiata alcuna bruttura di
azione o giudizio: i protagonisti, se avessero un figlio, lo
mangerebbero per sfamarsi durante l’assedio, confermando il sospetto
della mancanza di confine tra il bene e il male, l’umanità dei vivi e la
crudeltà degli zombi. [...] Non ci sono buoni o cattivi, solo individui
morti e stanchi, laddove la morte forse, ma il forse è l’interrogativo
non risolto, può costituire un inizio. [...] un testo ricco e
propositivo di spunti, un ritmo eccitato e coinvolgente e
un’interpretazione ottima di due attori che hanno proposto un tema
sfruttato dalla narrativa e dalla cinematografia in modo atipico,
caustico e mirato ad aprire riflessioni ad ampio raggio.
Splendidi Elvira Frosini e Daniele Timpano nella lucida pazzia e nella capacità di coinvolgere e attirare il pubblico in un grosso inganno collettivo, che diverte inquietando."
[...]
"I due ultimi uomini sopravvissuti all’ecatombe si sono rifugiati,
assieme ad un manipolo, non scelto ma totalmente casuale di persone,
dentro un teatro. Fuori avviene l’apocalisse, l’ultima notte sulla
terra. Non aprite quella porta. Da fuori premono, Romero docet, per
entrare e mangiarsi l’ultima carne tremula e fresca. La cultura, il
teatro, la parola, la lettura, i classici li salveranno? Illusi. [...]
Siamo morti? L’Italia è morta? Gli italiani sono morti? Gli europei
sono morti? La Grecia antica è morta? Il teatro è morto? La
sopravvivenza è soltanto un punto di vista. Siamo vivi ma siamo morti
al tempo stesso. Se la Frosini è la Sposa Cadavere di Tim Burton in
movenze da Charlie’s Angel, Timpano è più vicino ad un fumetto, tipo
l’amico di Scooby Doo oppure somiglia ad Indiana Jones, cercatore e
scopritore dall’interno del morbo-virus che tutto e tutti attanaglia,
questa morte prima della morte, con basette alla Elvis muovendosi
impomatato come una parodia di 007. Urlano “Prendete posizione”, e
sembrano Steve Jobs che ululava di essere arrabbiati e folli. Ah, chi
lo è più? Siamo vecchi, siamo marci. La Resistenza di “Bella Ciao” che
risuona ha perduto la sua battaglia, stanno arrivando, hanno occupato
tutti i posti di potere. Il futuro è una parola vuota, senza
significato. Anche se Timpano è il nostro Woody Allen. Che diceva
infatti: “Si vive una sola volta. E qualcuno neppure una”. E anche:
“Morire e’ una delle poche cose che si possono facilmente fare stando
sdraiati”. Oppure: “Non mi interessa l’immortalità attraverso l’arte:
io non voglio morire”. Infine: “Non credo in una vita ultraterrena.
Comunque porto sempre con me la biancheria di ricambio”.
Zombitudine
[ Giulio Sonno, novembre 2014, Paper Street ]
Esiste
una rabbia che nasce dall'odio, dal disprezzo, dal desiderio di
vendetta, e poi c'è un'altra rabbia, soffocata, che invece nasce dal
dolore, dall'impotenza, da un'empatia che viene prima frustrata e poi
mortificata, e ch'eppure cela un profondo impeto d'amore. La rabbia
"educata" di Frosini/Timpano è di questo secondo tipo. Certo, il titolo
dello spettacolo sembrerebbe presupporre tutt'altro e chissà forse è
davvero così, ma osservando Zombitudine oltre l'evidente metafora
del morto vivente quale individuo totalmente spersonalizzato,
inconsapevole e massificato, si trova proprio questo, un sentimento
combattuto fra l'empatia e la frustrazione, onesto ma esasperato, che
non sa ancora in cosa debba trasformarsi. Elvira Frosini e Daniele
Timpano ci appaiono in proscenio a sipario chiuso, oscillanti lungo una
soglia fra la non-vita e la non-morte. Sono barricati, isolati,
trincerati, in un'attesa che è temuta e invocata al tempo stesso,
perché gli zombie li circondano, sono ovunque e arriveranno anche lì,
anche in quella linea di confine che ormai tanto nell'arte quanto nella
quotidianità è diventata l'unico non luogo dove provare a esserci.
Oltre tale vitale e deprecabile precarietà, ci sono "loro", quegli
strani esseri che hanno cominciato a decomporsi e corrompersi in
anticipo sulla morte. La lunga attesa creata non porterà a nulla, ma
non potrebbe essere altrimenti. Già, perché lo spettacolo è incardinato
su una denuncia che in quanto tale agisce per constatazione: non
promette un'evoluzione ma mira a svelare un fenomeno. Se da un lato,
dunque, Zombitudine sembrerebbe avvitarsi in un'ironia che si fa
puro e amareggiato sarcasmo, dall'altro grattando via la superficie
della superata retorica zombie emergono piccoli preziosi momenti di
grande umanità, in cui i due assediati smettono di guardare
ossessivamente l'esterno e scandagliano dentro sé stessi, per scoprire,
finalmente, che "noi" e "loro" sono la stessa cosa.
Come diceva Emerson - citiamo a braccio -, le masse saranno sempre masse finché continueremo a vederle come tali: cominciamo a dare un nome a ogni singolo individuo, a considerarlo uno e uno soltanto, ad accoglierlo e a scoprirlo, e le masse scompariranno. Questa grande sensibilità "empatica" a Frosini/Timpano certo non manca, ma la trappola del dolore, dell'impotenza, della rabbia è sempre dietro l'angolo e spesso li tiene sotto scacco. Dopotutto però, anche gli zombie, forse, presi uno a uno, non devono essere poi tanto male!
Zombitudine
[ Ludovica Avetrani, novembre 2014, Nucleo Art-Zine ]
A differenza di qualsiasi film o racconto sugli zombie che si rispetti però, il finale dello spettacolo tradisce la rivolta agognata: il sipario finalmente si apre svelando uno scenario postatomico in cui gli attori cianotici, avvolti da fumi e luci verde acido, prendono commiato dagli spettatori inghiottiti da un buio che odora di sconfitta. A pensarci bene però, torna in mente la frase iniziale dello spettacolo: «Se non siamo morti non cominciamo». E allora cominciamo rovesciando la sconfitta."
Zombitudine
[ Massimo Lechi, 02 dicembre 2013, Cinema e Teatro ]
La
prime parole pronunciate sono un allarme preoccupante: arrivano i morti
viventi, è la fine, niente panico. Zombitudine [...] inizia così, con
il corpo che prende vita e trascina se stesso – e ciò che lo circonda –
nel mistero di un’apocalisse imminente. Il teatro è un bunker precario
e il pubblico l’ultimo gruppo di fortunati che forse riusciranno a
salvarsi dalla minaccia esterna che preme, che avanza a testa bassa.
Gli zombi sono alle porte, stanno per morderci le caviglie, perderemo
ogni cosa e l’esistenza di ognuno sarà risucchiata nel buio: la
situazione, insomma, è al solito disperata ma tutt’altro che seria. Ai
due protagonisti – e agli spettatori - non resta che attendere
l’inevitabile tra un autoscatto da postare su Facebook, uno spuntino
rancido e qualche sussulto orgasmico di rabbia e disperazione, attratti
dal pericolo sempre più concreto (i non-morti bavosi e puzzolenti,
come gli extracomunitari dipinti dalle propagande xenofobe) o forse
finalmente risvegliati dalla consapevolezza di non essere mai stati
altro che incubatrici di un morbo devastante (la zombitudine del
titolo, che da sempre narcotizza le nostre vite di pasciuti italiani e
occidentali). Alla stasi dell’assedio non può corrispondere, per
contrasto, che lo sfaldamento del tempo teatrale in una miriade di a
parte, di parentesi, di sbrodolamenti, di riflessioni a ruota libera,
di interazioni con la platea, e persino di invocazioni, preghiere e
lamenti. Il tutto in un saliscendi emotivo a tratti davvero
vertiginoso, che conferma il talento della stralunata coppia di
attori-autori, colti e spericolati iconoclasti con un debole per le
retoriche impolverate e il materiale basso del pop cine-televisivo e
musicale. Senza soluzione di continuità, infatti, al monologo segue il
battibecco, all’esplosione verbale il silenzio, al gesto studiato il
tarantolismo, all’accenno di coreografia l’inciampo, mentre nello
spettatore il ridere più sbracato si alterna alla sorpresa per i
continui cambi di tono, i continui salti di ritmo. Tra lo sghignazzo e
lo sconcerto [...] Zombitudine si presta così a molte letture, tutte più
o meno plausibili, tutte allo stesso modo rischiose, incomplete e in
parte limitanti. Fioccano le definizioni possibili: happening surreale,
sberleffo comico-orrorifico, esperimento meta-teatrale e meta-tutto,
gioco beckettiano aggiornato all’epoca della telefonia mobile e dei social network,
e infine storia d’amore, fusione definitiva di due destini di fronte a
un gran finale apocalittico che è al contempo presa d’atto e rifiuto,
fuga e resa, liberazione e annichilimento, mesta resurrezione e
tramonto irreversibile. Non a caso, in conclusione – ma non vogliamo
rivelare troppo – l’autodafé di questa irresistibile satira a circuito
chiuso sulla necrosi dell’Occidente si spegne tra i fumi di un
insospettabile e pudico romanticismo. In un intrecciarsi di dita ormai
in cancrena che lascia, dopo tante risate, con il più amaro e tenero
dei sorrisi."
A spasso con gli Zombie
[ Igiaba Scego, novembre 2014, Nazione Indiana ]
Passo lento. Claudicante. Volti assenti. La strada è quasi vuota. Il
gruppo avanza, lentamente, inesorabilmente. Qualche passante si gira,
osserva, cerca di capire, non capisce. Due turisti israeliani chiedono
alla polizia: “Ma stanno male questi? Perchè camminano così?”. Molti
sono scioccati dalla presenza dei preti alla testa del lento corteo.
“Perché dei preti scioperano? Il Vaticano ora fa pure scioperare?”.
Ognuno cerca di leggere quei corpi con le proprie lenti, la propria
angolatura di pensiero.
Il corteo avanza. Lento. Punti interrogativi si formano sopra la testa delle persone. “Oh povera Italia” dice qualcuno “siamo davvero ridotto così?”. I più giovani pensano invece ad Halloween che molti però pronunciano Aulin come la medicina. I giovani sghignazzano. Le turiste tedesche sono le più entusiaste. Una grida “Ehy guardate! Gli zombie! Gli zombie”. Qualcuno tira fuori gli smartphone. Ed ecco che un fuoco di flash colpisce il lento corteo dei non morti.
Il passo non cambia. È lento. Un passo che non sa che fare di se stesso. Avanza, ma perché non c’è alternativa. È come in quella gag dei Monty Python, The ministry of silly walks, dove ognuno cammina come gli pare. E poi ci sono i cartelli. In un primo momento sembrano solo cartelli eccentrici, qualcosa su cui farsi sopra una bella risata. Ed ecco che uno zombie, perché di zombie si tratta, mostra quasi con orgoglio il suo “Mangio solo vegani”. Una signora si arrabbia. È vegana. Si sente offesa. Altri invece appunto ridono. Ma poi guardandoli da vicino questi cartelli non sono poi così allegri. “Marcio su Roma” per esempio inquieta, perturba l’anima e in un attimo la città intorno diventa aliena.
Il lento corteo si dirige verso Montecitorio. Verso il palazzo. Verso il potere. Sembra quasi una scena di Zombie 2 di Lucio Fulci, quando gli zombie di Matul si avviano a invadere New York. Anche loro vogliono invadere il palazzo?
Cosa vogliono fare? Qual’è la loro meta? E il loro scopo?
In realtà di mete questo attraversamento urbano stile zombie ne ha avute molte: Via del Governo Vecchio, Via del Pigneto, Piazza Navona, Campo dei Fiori, Piazzale Aldo Moro. E in generale il lavoro ha toccato un po’ tutta Italia: Rieti, Asti, Milano, La Spezia. Il laboratorio Corpo Morto diretto da Elvira Frosini e Daniele Timpano è legato allo spettacolo teatrale Zombitudine http://zombitudine.wix.com/zombitudine, della stessa compagnia, che andrà in scena nell’ambito di Roma Europa Festival al teatro dell’Orologio dal 2 al 23 Novembre a Roma. La figura dello zombie è il centro di tutta la narrazione. Uno zombie che è legato all’attualità del nostro presente statico, ma anche alla forza di una subalternità che non si arrende all’evidenza.
“In Zombitudine si affronta un vuoto” ci dice Elvira Frosini con la sua voce calda e profonda “un vuoto fatto di paure mutevoli che non sai dove indirizzare. Ed è così che l’emotività liquida in cui siamo produce una grande rabbia, una grande sensazione di ingiustizia. Però c’è anche l’impossibilità assoluta di reagire. Per questo si produce una rabbia repressa che noi nello spettacolo definiamo rabbia educata”.
Ma lo zombie non è solo immobilità. È paradossalmente anche azione.
Per
preparare lo spettacolo Elvira Frosini e Daniele Timpano si sono
letteralmente “sciroppati” migliaia di film horror, da Romero a Walking
dead, ma hanno anche riflettuto molto su “Sora nostra morte corporale”
ed ecco che il Saramago di Le intermittenze della morte o Jean
Baudrillard di Scambio Simbolico e la morte fanno capolino nella loro
riflessione.
Lo zombie poi a vederlo da vicino abbraccia una categoria Gramsciana. È il subalterno per eccellenza. Colui che è stato domato, sodomizzato, privato della sua umanità. Non è un caso che la parola sia di origine africana. Originariamente zombie nella lingua Bantu del Kikongo indicava l’idolo,mentre nel mondo Kimbundu zombie, nzambi, era uno degli appellativi del Dio serpente. La parola è poi approdata attraverso le navi negriere, e il dolore incommensurabile di chi era stato reso schiavo, nelle isole di Haiti dove ha cominciato ad indicare i non morti, i non più vivi, esseri a metà telecomandati da uno stregone, il bakor, che poteva fare di loro ciò che voleva.
La connessione tra lo zombie e la subalternità coloniale è evidente. Lo zombie non poteva morire perchè il potere lo voleva attivo, da sfruttare. Lo zombie serviva come lavoratore nei campi di cotone, come corpo da stuprare, come essenza su cui riversare le proprie frustrazioni. La non morte era di fatto la condizione coloniale. Lo zombie poteva in questo senso solo subire. Però poteva anche essere il catalizzatore di paure che il potere aveva verso le masse. Gli zombie potevano fare massa, il subalterno poteva unirsi, come nel quarto stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo e forse cambiare la civiltà. Lo zombie era il dannato descritto da Frantz Fanon che reclamava finalmente la sua terra.
Elvira Frosini, con il collega e il compagno di vita Daniele Timpano, è consapevole di tutto ciò, consapevole delle varie letture che attraversano il corpo zombie.
“Chi sono questi che arrivano? Che succederà? Da una parte è il mondo povero che arriva, ma anche la casta che ci sfrutta. Lo zombie è uno scatolone che contiene un po’ tutto. Cambia a seconda di chi lo guarda. È una figura che può essere ambivalente. Da una parte è una minaccia e dall’altra una figura salvifica. Questa figura nello spettacolo slitta continuamente da una cosa ad un’altra. A volte li descriviamo belli, eleganti, fascinosi, con gli abiti firmati, mentre altre volte sono sporchi, cenciosi, puzzano. Arriviamo a descriverli anche in fase di decomposizione”.
Ora
il lento corteo è arrivato davanti al palazzo. Sembra quasi
impossibile, ma sta succedendo. Intorno i lavoratori del porto di Taranto
che protestano per i tanti problemi che attanaglia una dei più grandi
snodi navali del Sud. C’è anche la polizia. Parecchi giornalisti. Gli
sguardi sono in parti divertiti, in parte perplessi. Quando Daniele
Timpano prende in mano il megafono e comincia a fare il suo discorso
l’aria si fa improvissamente rarefatta. Il momento è serio. “Marciare,
non marcire” urla Timpano al palazzo. Un brivido attraversa la schiena
dei manifestanti di Taranto. È proprio il loro sguardo quello che
diventa più serio. Al “Mortacci vostri” scandito dallo zombie Timpano
scatta un applauso fragoroso. Ma quel “Mortacci vostri” non è solo
un’accusa al palazzo. È un’accusa anche all’immobilità degli italiani.
Alla società nel suo insieme.
Lo “Lo zombie” sottolinea Elvira Frosini “può avere una funzione salvifica proprio grazie alla sua basicità, alla sua inabilità. In fondo tutto questo è una sorta di rifiuto/rifugio da un mondo troppo complesso, veloce, che ci vuole sempre pronti, sempre svegli, sempre dentro, sempre sull’onda. È una lentezza che aiuta a prendere distanza, prendere contatto con se stessi”.
Zombitudine
è legato idealmente ai lavori precedenti della compagnia, Digerseltz e
Aldo Morto. Ma mentre in quei spettacoli l’approdo era il vuoto, con
Zombitudine Frosini-Timpano affrontano l’interno di questa bolla
inspiegabile. E poi anche se il tema storico non è esplicitato (rispetto
ad uno spettacolo come Aldo Morto legato ad un riconoscibile, nonché
famoso fatto di cronaca, quello del rapimento Moro), la storia è il
collante dell’intero spettacolo. Frosini e Timpano mettono in scena di
fatto la propria (ma anche la nostra) perturbante relazione con la
storia. La citazione di Franco Moretti “il represso, dunque, ritorna: ma
travestito da mostro” è perfettamente applicabile al lavoro di
Frosini-Timpano.
Ed ecco che ogni zombie racchiude in sé le umiliazioni di una storia italiana fatta di omertà, ingiustizie, stragi, corruzione.
Timpano finisce il suo discorso. La platea spontanea che si è formata intorno a lui applaude. Quel battere di mani frenetico e insensato è in quel momento un atto estremo di liberazione. La tensione è alta. Ed ecco che parte l’inno di Mameli. Nessuno degli zombie canta. È il segnale che si deve lasciare la postazione. Una marcia al contrario questa volta dando le spalle al palazzo.
Perchè forse non è lì la soluzione."
Zombitudine, la non morte ti fa teatrale
[ Matteo Brighenti, 27 novembre 2014, PAC ]
"Il
palcoscenico è la tomba d’aspetto di una volontà sconfitta. Quelli che
non vanno a teatro sono più di quelli che ci vanno, come i morti
crescono più dei vivi. Sempre di più. A teatro non si riesce a fare
niente, non si può smuovere nulla, si può solo immaginare il coraggio di
addormentarsi e cercare il giorno anche nella notte degli occhi
sbarrati. Essere zombi diventa quindi una ragione di vita, un cammino
dondolante di conoscenza, una speranza che Elvira Frosini e Daniele
Timpano praticano in Zombitudine con la forza e la disperazione
degli ultimi tentativi di massaggio cardiaco su un corpo morente. La
pagina chiara e inconfondibile di una grande prova d’attori. Per filo,
per segno, per gesto.
Visto un anno fa in prima nazionale alla Tosse di Genova, lo spettacolo scritto, diretto, prodotto e interpretato dal duo romano, coppia di fatto teatrale e di diritto matrimoniale, si conferma anche al suo recente debutto all’Orologio di Roma, all’interno di Romaeuropa Festival, un lavoro adulto fatto da due adulti, con la freschezza, la spontaneità e la rabbia autodistruttiva dei giovani più giovani.
Il tema è di genere, da film di serie B o anche B-movie: l’Italia è al centro della conquista degli zombi. Tutta apparenza, da scartare come un regalo di Natale, una finta, un doppio passo per stordire i pregiudizi sulla distanza dal gusto del presente di chi fa teatro per vivere. Frosini e Timpano, infatti, non scelgono un luogo qualsiasi dove rifugiarsi e, nel frattempo, raccontare l’invasione, si trovano in una sala, dove sono pagati per essere attori e il pubblico paga per essere spettatore. Recitano, ognuno dalla propria posizione, il limbo confortevole e atroce di scelte che non possono cambiare, perché non sanno cosa prendere in cambio. Non avere scelta è il punto fermo della Zombitudine.
La durata di uno spettacolo è l’unico progetto di vita possibile, oggi, per un teatrante? Frosini e Timpano, allora, si rappresentano reclusi dalla scenografia in palcoscenico, artisti girovaghi con la valigia in mano, messi spalle a un grande sipario fané (le scene e i costumi sono di Alessandra Muschella). Lì, dietro quella tela, premono gli zombi, cioè la fissità dei ruoli, in definitiva l’istituzione stessa del teatro. Per spaventarli puntano tre dita verso il nulla e urlano “bang, bang!”, niente di più, niente di diverso le loro pistole, nonostante il gesto ricordi le P38 che sparavano pallottole vere come il piombo in quel nostro terrore ’70. La loro bravura sta nel procurarsi un rimpallo sempre favorevole tra l’illusione in pubblico e lo sconforto nel privato, riescono a tenere insieme la vista sul particolare e quella opposta sul generale, come certe iguane che muovono gli occhi l’uno indipendentemente dall’altro. Spesso incitano la platea alla rivolta, ma è coercizione, sono slogan forzati, senza convinzione: gli spettatori si aspettano di vedere l’azione, non di agire.
Il dopo non c’è e il prima passa. Fin qui, dunque, possiamo dire che i due hanno provato a scappare dalla loro scelta obbligata, hanno costruito lo spettacolo sull’attesa di uno spettacolo. Una volta, però, che anche il fuoco d’artificio dei finti zombi che invadono la platea si è spento, non possono più rifiutarsi di calpestare tutto il palcoscenico e non soltanto il proscenio, non possono più rigettare il vincolo inscindibile tra scena e attore: il personaggio.
A spasso con gli Zombie
[ Igiaba Scego, novembre 2014, Nazione Indiana ]
 | |
| Zombitudine - foto di Sefora Delli Rocioli |
Il corteo avanza. Lento. Punti interrogativi si formano sopra la testa delle persone. “Oh povera Italia” dice qualcuno “siamo davvero ridotto così?”. I più giovani pensano invece ad Halloween che molti però pronunciano Aulin come la medicina. I giovani sghignazzano. Le turiste tedesche sono le più entusiaste. Una grida “Ehy guardate! Gli zombie! Gli zombie”. Qualcuno tira fuori gli smartphone. Ed ecco che un fuoco di flash colpisce il lento corteo dei non morti.
Il passo non cambia. È lento. Un passo che non sa che fare di se stesso. Avanza, ma perché non c’è alternativa. È come in quella gag dei Monty Python, The ministry of silly walks, dove ognuno cammina come gli pare. E poi ci sono i cartelli. In un primo momento sembrano solo cartelli eccentrici, qualcosa su cui farsi sopra una bella risata. Ed ecco che uno zombie, perché di zombie si tratta, mostra quasi con orgoglio il suo “Mangio solo vegani”. Una signora si arrabbia. È vegana. Si sente offesa. Altri invece appunto ridono. Ma poi guardandoli da vicino questi cartelli non sono poi così allegri. “Marcio su Roma” per esempio inquieta, perturba l’anima e in un attimo la città intorno diventa aliena.
Il lento corteo si dirige verso Montecitorio. Verso il palazzo. Verso il potere. Sembra quasi una scena di Zombie 2 di Lucio Fulci, quando gli zombie di Matul si avviano a invadere New York. Anche loro vogliono invadere il palazzo?
Cosa vogliono fare? Qual’è la loro meta? E il loro scopo?
In realtà di mete questo attraversamento urbano stile zombie ne ha avute molte: Via del Governo Vecchio, Via del Pigneto, Piazza Navona, Campo dei Fiori, Piazzale Aldo Moro. E in generale il lavoro ha toccato un po’ tutta Italia: Rieti, Asti, Milano, La Spezia. Il laboratorio Corpo Morto diretto da Elvira Frosini e Daniele Timpano è legato allo spettacolo teatrale Zombitudine http://zombitudine.wix.com/zombitudine, della stessa compagnia, che andrà in scena nell’ambito di Roma Europa Festival al teatro dell’Orologio dal 2 al 23 Novembre a Roma. La figura dello zombie è il centro di tutta la narrazione. Uno zombie che è legato all’attualità del nostro presente statico, ma anche alla forza di una subalternità che non si arrende all’evidenza.
“In Zombitudine si affronta un vuoto” ci dice Elvira Frosini con la sua voce calda e profonda “un vuoto fatto di paure mutevoli che non sai dove indirizzare. Ed è così che l’emotività liquida in cui siamo produce una grande rabbia, una grande sensazione di ingiustizia. Però c’è anche l’impossibilità assoluta di reagire. Per questo si produce una rabbia repressa che noi nello spettacolo definiamo rabbia educata”.
Ma lo zombie non è solo immobilità. È paradossalmente anche azione.
 |
| Zombitudine a Montecitorio foto di Laura Toro |
Lo zombie poi a vederlo da vicino abbraccia una categoria Gramsciana. È il subalterno per eccellenza. Colui che è stato domato, sodomizzato, privato della sua umanità. Non è un caso che la parola sia di origine africana. Originariamente zombie nella lingua Bantu del Kikongo indicava l’idolo,mentre nel mondo Kimbundu zombie, nzambi, era uno degli appellativi del Dio serpente. La parola è poi approdata attraverso le navi negriere, e il dolore incommensurabile di chi era stato reso schiavo, nelle isole di Haiti dove ha cominciato ad indicare i non morti, i non più vivi, esseri a metà telecomandati da uno stregone, il bakor, che poteva fare di loro ciò che voleva.
La connessione tra lo zombie e la subalternità coloniale è evidente. Lo zombie non poteva morire perchè il potere lo voleva attivo, da sfruttare. Lo zombie serviva come lavoratore nei campi di cotone, come corpo da stuprare, come essenza su cui riversare le proprie frustrazioni. La non morte era di fatto la condizione coloniale. Lo zombie poteva in questo senso solo subire. Però poteva anche essere il catalizzatore di paure che il potere aveva verso le masse. Gli zombie potevano fare massa, il subalterno poteva unirsi, come nel quarto stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo e forse cambiare la civiltà. Lo zombie era il dannato descritto da Frantz Fanon che reclamava finalmente la sua terra.
Elvira Frosini, con il collega e il compagno di vita Daniele Timpano, è consapevole di tutto ciò, consapevole delle varie letture che attraversano il corpo zombie.
“Chi sono questi che arrivano? Che succederà? Da una parte è il mondo povero che arriva, ma anche la casta che ci sfrutta. Lo zombie è uno scatolone che contiene un po’ tutto. Cambia a seconda di chi lo guarda. È una figura che può essere ambivalente. Da una parte è una minaccia e dall’altra una figura salvifica. Questa figura nello spettacolo slitta continuamente da una cosa ad un’altra. A volte li descriviamo belli, eleganti, fascinosi, con gli abiti firmati, mentre altre volte sono sporchi, cenciosi, puzzano. Arriviamo a descriverli anche in fase di decomposizione”.
Ora
il lento corteo è arrivato davanti al palazzo. Sembra quasi
impossibile, ma sta succedendo. Intorno i lavoratori del porto di Taranto
che protestano per i tanti problemi che attanaglia una dei più grandi
snodi navali del Sud. C’è anche la polizia. Parecchi giornalisti. Gli
sguardi sono in parti divertiti, in parte perplessi. Quando Daniele
Timpano prende in mano il megafono e comincia a fare il suo discorso
l’aria si fa improvissamente rarefatta. Il momento è serio. “Marciare,
non marcire” urla Timpano al palazzo. Un brivido attraversa la schiena
dei manifestanti di Taranto. È proprio il loro sguardo quello che
diventa più serio. Al “Mortacci vostri” scandito dallo zombie Timpano
scatta un applauso fragoroso. Ma quel “Mortacci vostri” non è solo
un’accusa al palazzo. È un’accusa anche all’immobilità degli italiani.
Alla società nel suo insieme.Lo “Lo zombie” sottolinea Elvira Frosini “può avere una funzione salvifica proprio grazie alla sua basicità, alla sua inabilità. In fondo tutto questo è una sorta di rifiuto/rifugio da un mondo troppo complesso, veloce, che ci vuole sempre pronti, sempre svegli, sempre dentro, sempre sull’onda. È una lentezza che aiuta a prendere distanza, prendere contatto con se stessi”.
Ed ecco che ogni zombie racchiude in sé le umiliazioni di una storia italiana fatta di omertà, ingiustizie, stragi, corruzione.
Timpano finisce il suo discorso. La platea spontanea che si è formata intorno a lui applaude. Quel battere di mani frenetico e insensato è in quel momento un atto estremo di liberazione. La tensione è alta. Ed ecco che parte l’inno di Mameli. Nessuno degli zombie canta. È il segnale che si deve lasciare la postazione. Una marcia al contrario questa volta dando le spalle al palazzo.
Perchè forse non è lì la soluzione."
Zombitudine, la non morte ti fa teatrale
[ Matteo Brighenti, 27 novembre 2014, PAC ]
Visto un anno fa in prima nazionale alla Tosse di Genova, lo spettacolo scritto, diretto, prodotto e interpretato dal duo romano, coppia di fatto teatrale e di diritto matrimoniale, si conferma anche al suo recente debutto all’Orologio di Roma, all’interno di Romaeuropa Festival, un lavoro adulto fatto da due adulti, con la freschezza, la spontaneità e la rabbia autodistruttiva dei giovani più giovani.
Il tema è di genere, da film di serie B o anche B-movie: l’Italia è al centro della conquista degli zombi. Tutta apparenza, da scartare come un regalo di Natale, una finta, un doppio passo per stordire i pregiudizi sulla distanza dal gusto del presente di chi fa teatro per vivere. Frosini e Timpano, infatti, non scelgono un luogo qualsiasi dove rifugiarsi e, nel frattempo, raccontare l’invasione, si trovano in una sala, dove sono pagati per essere attori e il pubblico paga per essere spettatore. Recitano, ognuno dalla propria posizione, il limbo confortevole e atroce di scelte che non possono cambiare, perché non sanno cosa prendere in cambio. Non avere scelta è il punto fermo della Zombitudine.
La durata di uno spettacolo è l’unico progetto di vita possibile, oggi, per un teatrante? Frosini e Timpano, allora, si rappresentano reclusi dalla scenografia in palcoscenico, artisti girovaghi con la valigia in mano, messi spalle a un grande sipario fané (le scene e i costumi sono di Alessandra Muschella). Lì, dietro quella tela, premono gli zombi, cioè la fissità dei ruoli, in definitiva l’istituzione stessa del teatro. Per spaventarli puntano tre dita verso il nulla e urlano “bang, bang!”, niente di più, niente di diverso le loro pistole, nonostante il gesto ricordi le P38 che sparavano pallottole vere come il piombo in quel nostro terrore ’70. La loro bravura sta nel procurarsi un rimpallo sempre favorevole tra l’illusione in pubblico e lo sconforto nel privato, riescono a tenere insieme la vista sul particolare e quella opposta sul generale, come certe iguane che muovono gli occhi l’uno indipendentemente dall’altro. Spesso incitano la platea alla rivolta, ma è coercizione, sono slogan forzati, senza convinzione: gli spettatori si aspettano di vedere l’azione, non di agire.
Il dopo non c’è e il prima passa. Fin qui, dunque, possiamo dire che i due hanno provato a scappare dalla loro scelta obbligata, hanno costruito lo spettacolo sull’attesa di uno spettacolo. Una volta, però, che anche il fuoco d’artificio dei finti zombi che invadono la platea si è spento, non possono più rifiutarsi di calpestare tutto il palcoscenico e non soltanto il proscenio, non possono più rigettare il vincolo inscindibile tra scena e attore: il personaggio.
Calano
le luci in sala, tenute accese dall’inizio per marcare la ricerca di un
protagonismo della platea, si apre il sipario e comincia la Zombitudine
propria di Frosini e Timpano. Illuminati da un taglio spettrale, forse
dello stesso colore verde che Pirandello avrebbe voluto per il finale
dei Sei personaggi in cerca d’autore (l’ideazione e la realizzazione
tecnica delle luci sono di Marco Fumarola e Daniele Passeri), i due
recitano le parti di zombi e si stringono, si sorreggono l’un l’altro.
Ripartono da una dichiarazione disperata all’amore e all’unità dei corpi
e degli intenti, stare ed essere insieme, contemporaneamente. Solo così
possono mettersi in scena, restando se stessi. E tenendosi per mano
riusciranno pur a sbucare felici da qualche parte nel futuro. Anche se
il desiderio è sotto sfratto di uno Stato di cose che non trova requie
alla decomposizione.
Zombitudine: un'analisi stralunata della vita
[di Nicoletta Cavanna, luglio 2014, Teatro.it ]
Splendidi Elvira Frosini e Daniele Timpano nella lucida pazzia e nella capacità di coinvolgere e attirare il pubblico in un grosso inganno collettivo, che diverte inquietando."
Una “Zombitudine” tutta all’italiana quella che raccontano Timpano e Frosini
[ Tommaso Chimenti, 29 dicembre 2013, Rumor(s)cena ]
Zombitudine
[ Giulio Sonno, novembre 2014, Paper Street ]
 |
| Zombitudine - foto di Piero Tauro |
Come diceva Emerson - citiamo a braccio -, le masse saranno sempre masse finché continueremo a vederle come tali: cominciamo a dare un nome a ogni singolo individuo, a considerarlo uno e uno soltanto, ad accoglierlo e a scoprirlo, e le masse scompariranno. Questa grande sensibilità "empatica" a Frosini/Timpano certo non manca, ma la trappola del dolore, dell'impotenza, della rabbia è sempre dietro l'angolo e spesso li tiene sotto scacco. Dopotutto però, anche gli zombie, forse, presi uno a uno, non devono essere poi tanto male!
Esiste una rabbia che nasce dall'odio, dal disprezzo, dal desiderio di
vendetta, e poi c'è un'altra rabbia, soffocata, che invece nasce dal
dolore, dall'impotenza, da un'empatia che viene prima frustrata e poi
mortificata, e ch'eppure cela un profondo impeto d'amore. La rabbia
"educata" di Frosini/Timpano è di questo secondo tipo.
Certo, il titolo dello spettacolo sembrerebbe presupporre tutt'altro e chissà forse è davvero così, ma osservando Zombitudine oltre l'evidente metafora del morto vivente quale individuo totalmente spersonalizzato, inconsapevole e massificato, si trova proprio questo, un sentimento combattuto fra l'empatia e la frustrazione, onesto ma esasperato, che non sa ancora in cosa debba trasformarsi.
Elvira Frosini e Daniele Timpano ci appaiono in proscenio a sipario chiuso, oscillanti lungo una soglia fra la non-vita e la non-morte. Sono barricati, isolati, trincerati, in un'attesa che è temuta e invocata al tempo stesso, perché gli zombie li circondano, sono ovunque e arriveranno anche lì, anche in quella linea di confine che ormai tanto nell'arte quanto nella quotidianità è diventata l'unico non luogo dove provare a esserci. Oltre tale vitale e deprecabile precarietà, ci sono "loro", quegli strani esseri che hanno cominciato a decomporsi e corrompersi in anticipo sulla morte.
La lunga attesa creata non porterà a nulla, ma non potrebbe essere altrimenti. Già, perché lo spettacolo è incardinato su una denuncia che in quanto tale agisce per constatazione: non promette un'evoluzione ma mira a svelare un fenomeno. Se da un lato, dunque, Zombitudine sembrerebbe avvitarsi in un'ironia che si fa puro e amareggiato sarcasmo, dall'altro grattando via la superficie della superata retorica zombie emergono piccoli preziosi momenti di grande umanità, in cui i due assediati smettono di guardare ossessivamente l'esterno e scandagliano dentro sé stessi, per scoprire, finalmente, che "noi" e "loro" sono la stessa cosa.
Come diceva Emerson - citiamo a braccio -, le masse saranno sempre masse finché continueremo a vederle come tali: cominciamo a dare un nome a ogni singolo individuo, a considerarlo uno e uno soltanto, ad accoglierlo e a scoprirlo, e le masse scompariranno. Questa grande sensibilità "empatica" a Frosini/Timpano certo non manca, ma la trappola del dolore, dell'impotenza, della rabbia è sempre dietro l'angolo e spesso li tiene sotto scacco.
Dopotutto però, anche gli zombie, forse, presi uno a uno, non devono essere poi tanto male! - See more at: http://www.paperstreet.it/cs/leggi/5085-Zombitudine_-_FrosiniTimpano.html#sthash.JAiJR5x5.dpuf
Certo, il titolo dello spettacolo sembrerebbe presupporre tutt'altro e chissà forse è davvero così, ma osservando Zombitudine oltre l'evidente metafora del morto vivente quale individuo totalmente spersonalizzato, inconsapevole e massificato, si trova proprio questo, un sentimento combattuto fra l'empatia e la frustrazione, onesto ma esasperato, che non sa ancora in cosa debba trasformarsi.
Elvira Frosini e Daniele Timpano ci appaiono in proscenio a sipario chiuso, oscillanti lungo una soglia fra la non-vita e la non-morte. Sono barricati, isolati, trincerati, in un'attesa che è temuta e invocata al tempo stesso, perché gli zombie li circondano, sono ovunque e arriveranno anche lì, anche in quella linea di confine che ormai tanto nell'arte quanto nella quotidianità è diventata l'unico non luogo dove provare a esserci. Oltre tale vitale e deprecabile precarietà, ci sono "loro", quegli strani esseri che hanno cominciato a decomporsi e corrompersi in anticipo sulla morte.
La lunga attesa creata non porterà a nulla, ma non potrebbe essere altrimenti. Già, perché lo spettacolo è incardinato su una denuncia che in quanto tale agisce per constatazione: non promette un'evoluzione ma mira a svelare un fenomeno. Se da un lato, dunque, Zombitudine sembrerebbe avvitarsi in un'ironia che si fa puro e amareggiato sarcasmo, dall'altro grattando via la superficie della superata retorica zombie emergono piccoli preziosi momenti di grande umanità, in cui i due assediati smettono di guardare ossessivamente l'esterno e scandagliano dentro sé stessi, per scoprire, finalmente, che "noi" e "loro" sono la stessa cosa.
Come diceva Emerson - citiamo a braccio -, le masse saranno sempre masse finché continueremo a vederle come tali: cominciamo a dare un nome a ogni singolo individuo, a considerarlo uno e uno soltanto, ad accoglierlo e a scoprirlo, e le masse scompariranno. Questa grande sensibilità "empatica" a Frosini/Timpano certo non manca, ma la trappola del dolore, dell'impotenza, della rabbia è sempre dietro l'angolo e spesso li tiene sotto scacco.
Dopotutto però, anche gli zombie, forse, presi uno a uno, non devono essere poi tanto male! - See more at: http://www.paperstreet.it/cs/leggi/5085-Zombitudine_-_FrosiniTimpano.html#sthash.JAiJR5x5.dpuf
Esiste una rabbia che nasce dall'odio, dal disprezzo, dal desiderio di
vendetta, e poi c'è un'altra rabbia, soffocata, che invece nasce dal
dolore, dall'impotenza, da un'empatia che viene prima frustrata e poi
mortificata, e ch'eppure cela un profondo impeto d'amore. La rabbia
"educata" di Frosini/Timpano è di questo secondo tipo.
Certo, il titolo dello spettacolo sembrerebbe presupporre tutt'altro e chissà forse è davvero così, ma osservando Zombitudine oltre l'evidente metafora del morto vivente quale individuo totalmente spersonalizzato, inconsapevole e massificato, si trova proprio questo, un sentimento combattuto fra l'empatia e la frustrazione, onesto ma esasperato, che non sa ancora in cosa debba trasformarsi.
Elvira Frosini e Daniele Timpano ci appaiono in proscenio a sipario chiuso, oscillanti lungo una soglia fra la non-vita e la non-morte. Sono barricati, isolati, trincerati, in un'attesa che è temuta e invocata al tempo stesso, perché gli zombie li circondano, sono ovunque e arriveranno anche lì, anche in quella linea di confine che ormai tanto nell'arte quanto nella quotidianità è diventata l'unico non luogo dove provare a esserci. Oltre tale vitale e deprecabile precarietà, ci sono "loro", quegli strani esseri che hanno cominciato a decomporsi e corrompersi in anticipo sulla morte.
La lunga attesa creata non porterà a nulla, ma non potrebbe essere altrimenti. Già, perché lo spettacolo è incardinato su una denuncia che in quanto tale agisce per constatazione: non promette un'evoluzione ma mira a svelare un fenomeno. Se da un lato, dunque, Zombitudine sembrerebbe avvitarsi in un'ironia che si fa puro e amareggiato sarcasmo, dall'altro grattando via la superficie della superata retorica zombie emergono piccoli preziosi momenti di grande umanità, in cui i due assediati smettono di guardare ossessivamente l'esterno e scandagliano dentro sé stessi, per scoprire, finalmente, che "noi" e "loro" sono la stessa cosa.
Come diceva Emerson - citiamo a braccio -, le masse saranno sempre masse finché continueremo a vederle come tali: cominciamo a dare un nome a ogni singolo individuo, a considerarlo uno e uno soltanto, ad accoglierlo e a scoprirlo, e le masse scompariranno. Questa grande sensibilità "empatica" a Frosini/Timpano certo non manca, ma la trappola del dolore, dell'impotenza, della rabbia è sempre dietro l'angolo e spesso li tiene sotto scacco.
Dopotutto però, anche gli zombie, forse, presi uno a uno, non devono essere poi tanto male! - See more at: http://www.paperstreet.it/cs/leggi/5085-Zombitudine_-_FrosiniTimpano.html#sthash.JAiJR5x5.dpuf
Certo, il titolo dello spettacolo sembrerebbe presupporre tutt'altro e chissà forse è davvero così, ma osservando Zombitudine oltre l'evidente metafora del morto vivente quale individuo totalmente spersonalizzato, inconsapevole e massificato, si trova proprio questo, un sentimento combattuto fra l'empatia e la frustrazione, onesto ma esasperato, che non sa ancora in cosa debba trasformarsi.
Elvira Frosini e Daniele Timpano ci appaiono in proscenio a sipario chiuso, oscillanti lungo una soglia fra la non-vita e la non-morte. Sono barricati, isolati, trincerati, in un'attesa che è temuta e invocata al tempo stesso, perché gli zombie li circondano, sono ovunque e arriveranno anche lì, anche in quella linea di confine che ormai tanto nell'arte quanto nella quotidianità è diventata l'unico non luogo dove provare a esserci. Oltre tale vitale e deprecabile precarietà, ci sono "loro", quegli strani esseri che hanno cominciato a decomporsi e corrompersi in anticipo sulla morte.
La lunga attesa creata non porterà a nulla, ma non potrebbe essere altrimenti. Già, perché lo spettacolo è incardinato su una denuncia che in quanto tale agisce per constatazione: non promette un'evoluzione ma mira a svelare un fenomeno. Se da un lato, dunque, Zombitudine sembrerebbe avvitarsi in un'ironia che si fa puro e amareggiato sarcasmo, dall'altro grattando via la superficie della superata retorica zombie emergono piccoli preziosi momenti di grande umanità, in cui i due assediati smettono di guardare ossessivamente l'esterno e scandagliano dentro sé stessi, per scoprire, finalmente, che "noi" e "loro" sono la stessa cosa.
Come diceva Emerson - citiamo a braccio -, le masse saranno sempre masse finché continueremo a vederle come tali: cominciamo a dare un nome a ogni singolo individuo, a considerarlo uno e uno soltanto, ad accoglierlo e a scoprirlo, e le masse scompariranno. Questa grande sensibilità "empatica" a Frosini/Timpano certo non manca, ma la trappola del dolore, dell'impotenza, della rabbia è sempre dietro l'angolo e spesso li tiene sotto scacco.
Dopotutto però, anche gli zombie, forse, presi uno a uno, non devono essere poi tanto male! - See more at: http://www.paperstreet.it/cs/leggi/5085-Zombitudine_-_FrosiniTimpano.html#sthash.JAiJR5x5.dpuf
Zombitudine
[ Ludovica Avetrani, novembre 2014, Nucleo Art-Zine ]
"Prima
di entrare nella sala, lo spettatore percorre un corridoio sporcato di
luce verde che ricorda l’atmosfera di un b-movie sugli zombie: ad
attenderlo un sipario rossastro chiuso, una valigia e i due corpi degli
attori. Il corpo di Daniele Timpano è steso sul proscenio in
atteggiamento dormiente, quello di Elvira Frosini è di spalle, in
tensione, la testa sbircia attraverso il telo chiuso, tanto da spingere a
domandarci cosa guardi.
Non si attende molto per avere una risposta: i corpi si risvegliano dall’immobilità e il loro dialogo ci racconta di un’apocalisse imminente, di un’invasione di corpi morti che minaccia la salvaguardia di tutto ciò che ci è più caro. Il pubblico, insieme a questa coppia dai vestiti sgualciti, fa parte di quella piccola percentuale umana che potrebbe salvarsi, che ha avuto l’opportunità di rifugiarsi in una sala teatrale riqualificata a bunker. Tutto ciò che resta fuori è destinato all’estinzione, coloro che abbiamo lasciato all’esterno sono ormai perduti, corrosi dal morbo dell’ indecisione e della completa disumanità cannibale. Non resta che scegliere un modo per contrastare l’ammorbante stato d’allerta; ed è questo a cui la platea viene spesso esortata, in un continuo scambio attore/pubblico, a prendere una posizione, che sia prediligere la parte dei vivi che accettano di morire senza ritornare oppure quella dei morti che camminano, che sono la maggioranza e che divorano impestando il mondo col loro fetore.
Lo spazio del teatro si mostra come quello di un rifugio angusto, un luogo spartito con persone senza alcuna speranza, disilluse dalla realtà che circonda, un luogo dove il tempo si dilata nell’attesa della catastrofe imminente. C’è poco o niente da fare, se non lasciarsi andare a riflessioni a ruota libera, a guizzi di disperazione e rabbia, ad una spasmodica ricerca di condivisione surreale sui social network dell’estenuante condizione di attesa.
Ma cosa dà la certezza che solo fuori si sia persa l’umanità? E se ciò che rappresenta il sipario chiuso, ovvero una linea di demarcazione fra quello che è dentro e fuori, fra ciò che è morto e che è vivo, si fosse da tempo sfaldato e dissolto, rendendo interscambiabili i ruoli di sopravvissuti e famelici mangia-cervelli?
Se il morbo della zombitudine fosse in potenza in ciascuno di noi, potrebbe essere una presa di posizione anche quella di accettare la propria condizione di zombi?
Il punto è che nessuno può dissociarsene, questo sembrano dire Elvira Frosini e Daniele Timpano con l’espressione “gli zombi siamo noi”. Il declino c’è perché noi non siamo in grado di contrastarlo.
Non ci resta allora che far aprire il sipario ed accettare la trasformazione, in un’atmosfera di fumi verdastri che in un dolceamaro contrasto ci riportano alla mente una romantica malinconia, fatta di piccoli gesti, di parole sussurrate che ci rendono umanamente vuoti."
Zombitudine
[ Renata Savo, novembre 2014, Scene Contemporanee ]
"Daniele
Timpano ed Elvira Frosini elevano la metafora dello zombi a paradigma
compositivo e concettuale di uno spettacolo in cui mescolano finzione e
realtà per rappresentare i cliché di un teatrino ammuffito e di
un'Italia cadaverica. Sono arrivati. Al Teatro dell’Orologio. Daniele
Timpano, Elvira Frosini, e gli zombi. Anzi, loro, gli zombi, già c’erano
prima di tutti. Prima di Elvira e Daniele, prima degli spettatori,
prima che attraverso Romero arrivassero sul grande schermo. Ma chi sono
gli zombi? Che vogliono “questi” da noi?
Una grande ambiguità, paradigma compositivo e concettuale che permea lo spettacolo Zombitudine, come una matassa informe, un grande involucro, contiene, contiene fino a esplodere sulla scena, nei meandri oscuri di un teatrino ammuffito. Un luogo, un cadavere. Una vittima, come lo zombi, di un immaginario comune: tutti sanno cos’è, com’è fatto, quali sono le sue convenzioni, ma in pochi riescono ancora a onorarne la memoria, sempre meno lo frequentano. E non è affatto un caso che le prime idee sullo spettacolo siano nate proprio da un progetto condiviso con altri teatranti: Perdutamente. La residenza invernale nel 2012 di diciotto compagnie romane al Teatro India di Roma, per qualche tempo il rifugio di una comunità di individui, ha rappresentato la prima vera, reale fonte d’ispirazione per la coppia di artisti e di altri come loro che hanno eletto lo spazio scenico a piccolo baluardo della propria esistenza. Si inizia a fare teatro per scampare al reale, scegliendo una vita sacrificata, ma che permette di dare forma alla propria visione del mondo in un atto di condivisione con altri. Là si vorrebbe restare, se non fosse che all’esterno, fuori da quel mondo, non esiste alcuna certezza né per l’artista né per chiunque altro. Muoiono tutti, come nel peggiore film dell’orrore. Non si sceglie più, quindi. Si è costretti. La realtà è che perdutamente chiusi in questo “monduccio” rassicurante e inquietante al tempo stesso, “vuoto” e frequentato solo da “morti”, Daniele Timpano ed Elvira Frosini si domandano tra le righe se non fosse stato meno peggio barattare la non-vita con la morte. Come per il teatro, lo stesso discorso vale anche per gli zombi: tutti sanno cosa sono, ma quasi nessuno conosce la loro provenienza (vedi http://it.wikipedia.org/wiki/Zombie).
Si
lavora, allora, proprio sullo scarto esistente tra quello che si sa e
quello che significa per se stessi. Si può dire che il fulcro centrale
della loro poetica da sempre sia afferrare gli immaginari comuni, i
cliché, per ripresentarli in una forma che non si conosce, dando modo di
scoprire cose nuove, di far entrare lo spettatore dentro l’oggetto
d’indagine attraverso dei varchi inaspettati. Che si parli di storia, di
rapporto con il cibo o della morte, poco importa. Ciascun oggetto
rappresenta ugualmente una melassa di informazioni che si scioglie
seguendo logiche personali – spesso autobiografiche. In Zombitudine lo
spettatore realmente non sa cosa deve aspettarsi: se alla fine questi
zombi arriveranno oppure no, se ad averla vinta, nell’economia dello
spettacolo, sarà Aspettando Godot o il plot da film dell’orrore.
Gli
spettacoli di Daniele Timpano ed Elvira Frosini da questo punto di
vista sono un invito ad allargare lo sguardo. Perché se restiamo
immobili, come lo spettatore seduto in poltrona, che “c’è” ma è come se
non ci fosse, siamo perduti. Siamo morti. Perché proprio i cliché, le
convenzioni, su cui il più delle volte basiamo la nostra conoscenza del
mondo, sono cadaveri che ci trascinano verso il passato impedendoci di
guardare avanti, al diverso-da-come-appare; e la superficialità con cui i
media li alimentano è tale da indurre gli individui ad assimilare
quella stessa “zombitudine” nelle loro vite. Lo zombi, né vita né morte,
cammina, sì, ma a vuoto, per inerzia. Per questo nello spettacolo si
viene a creare una strana sovrapposizione di ruoli, in scena come nella
vita reale: tra chi riesce a imporre la sua visione delle cose dettando
le regole (l’attore), e chi le subisce (lo spettatore). Così, quando
finalmente arrivano, ci chiediamo se siano più “zombi” i performer che
invadono la platea, innocui come sono, armati di sole parole appese a un
cartello, o noi spettatori seduti in poltrona, impossibilitati
realmente ad agire perché in trappola come loro; noi, che abbiamo appena
assistito a uno sterminio, e restiamo comunque incapaci di prendere una
posizione. L’immagine dello zombi, quindi, condensa, ricalca questa
impossibilità di agire dentro il mondo reale, in questa Italia dove
dalla parte del potere ci sono tutti contro tutti (e pronti a tutto);
dicono tutto e il contrario di tutto con una faciloneria che non è
estranea, volutamente, allo stesso spettacolo. Ma il vero dramma, forse,
non è quello che stiamo vivendo oggi. Il vero dramma è che da tutto
questo, noi, non risorgeremo. Ce ne distaccheremo. Come il vivo fa con
il morto.
Non si attende molto per avere una risposta: i corpi si risvegliano dall’immobilità e il loro dialogo ci racconta di un’apocalisse imminente, di un’invasione di corpi morti che minaccia la salvaguardia di tutto ciò che ci è più caro. Il pubblico, insieme a questa coppia dai vestiti sgualciti, fa parte di quella piccola percentuale umana che potrebbe salvarsi, che ha avuto l’opportunità di rifugiarsi in una sala teatrale riqualificata a bunker. Tutto ciò che resta fuori è destinato all’estinzione, coloro che abbiamo lasciato all’esterno sono ormai perduti, corrosi dal morbo dell’ indecisione e della completa disumanità cannibale. Non resta che scegliere un modo per contrastare l’ammorbante stato d’allerta; ed è questo a cui la platea viene spesso esortata, in un continuo scambio attore/pubblico, a prendere una posizione, che sia prediligere la parte dei vivi che accettano di morire senza ritornare oppure quella dei morti che camminano, che sono la maggioranza e che divorano impestando il mondo col loro fetore.
Lo spazio del teatro si mostra come quello di un rifugio angusto, un luogo spartito con persone senza alcuna speranza, disilluse dalla realtà che circonda, un luogo dove il tempo si dilata nell’attesa della catastrofe imminente. C’è poco o niente da fare, se non lasciarsi andare a riflessioni a ruota libera, a guizzi di disperazione e rabbia, ad una spasmodica ricerca di condivisione surreale sui social network dell’estenuante condizione di attesa.
Ma cosa dà la certezza che solo fuori si sia persa l’umanità? E se ciò che rappresenta il sipario chiuso, ovvero una linea di demarcazione fra quello che è dentro e fuori, fra ciò che è morto e che è vivo, si fosse da tempo sfaldato e dissolto, rendendo interscambiabili i ruoli di sopravvissuti e famelici mangia-cervelli?
Se il morbo della zombitudine fosse in potenza in ciascuno di noi, potrebbe essere una presa di posizione anche quella di accettare la propria condizione di zombi?
Il punto è che nessuno può dissociarsene, questo sembrano dire Elvira Frosini e Daniele Timpano con l’espressione “gli zombi siamo noi”. Il declino c’è perché noi non siamo in grado di contrastarlo.
Non ci resta allora che far aprire il sipario ed accettare la trasformazione, in un’atmosfera di fumi verdastri che in un dolceamaro contrasto ci riportano alla mente una romantica malinconia, fatta di piccoli gesti, di parole sussurrate che ci rendono umanamente vuoti."
Zombitudine
[ Renata Savo, novembre 2014, Scene Contemporanee ]
"Daniele
Timpano ed Elvira Frosini elevano la metafora dello zombi a paradigma
compositivo e concettuale di uno spettacolo in cui mescolano finzione e
realtà per rappresentare i cliché di un teatrino ammuffito e di
un'Italia cadaverica. Sono arrivati. Al Teatro dell’Orologio. Daniele
Timpano, Elvira Frosini, e gli zombi. Anzi, loro, gli zombi, già c’erano
prima di tutti. Prima di Elvira e Daniele, prima degli spettatori,
prima che attraverso Romero arrivassero sul grande schermo. Ma chi sono
gli zombi? Che vogliono “questi” da noi? Una grande ambiguità, paradigma compositivo e concettuale che permea lo spettacolo Zombitudine, come una matassa informe, un grande involucro, contiene, contiene fino a esplodere sulla scena, nei meandri oscuri di un teatrino ammuffito. Un luogo, un cadavere. Una vittima, come lo zombi, di un immaginario comune: tutti sanno cos’è, com’è fatto, quali sono le sue convenzioni, ma in pochi riescono ancora a onorarne la memoria, sempre meno lo frequentano. E non è affatto un caso che le prime idee sullo spettacolo siano nate proprio da un progetto condiviso con altri teatranti: Perdutamente. La residenza invernale nel 2012 di diciotto compagnie romane al Teatro India di Roma, per qualche tempo il rifugio di una comunità di individui, ha rappresentato la prima vera, reale fonte d’ispirazione per la coppia di artisti e di altri come loro che hanno eletto lo spazio scenico a piccolo baluardo della propria esistenza. Si inizia a fare teatro per scampare al reale, scegliendo una vita sacrificata, ma che permette di dare forma alla propria visione del mondo in un atto di condivisione con altri. Là si vorrebbe restare, se non fosse che all’esterno, fuori da quel mondo, non esiste alcuna certezza né per l’artista né per chiunque altro. Muoiono tutti, come nel peggiore film dell’orrore. Non si sceglie più, quindi. Si è costretti. La realtà è che perdutamente chiusi in questo “monduccio” rassicurante e inquietante al tempo stesso, “vuoto” e frequentato solo da “morti”, Daniele Timpano ed Elvira Frosini si domandano tra le righe se non fosse stato meno peggio barattare la non-vita con la morte. Come per il teatro, lo stesso discorso vale anche per gli zombi: tutti sanno cosa sono, ma quasi nessuno conosce la loro provenienza (vedi http://it.wikipedia.org/wiki/Zombie).
Zombitudine: bisogna essere morti per comunicare
[ Mario Di Calo, novembre 2014, Malacopia ]
Non c’è via di scampo per noi, quella che può rappresentare la nostra salvezza sarà la nostra fine. Un controsenso intrinseco che la dice lunga sulla platea numerosa che affollava la sala Orfeo dell’Orologio. In realtà, più che in un teatro sembrava di trovarsi in una casa degli spettri di un qualsiasi luna park di provincia, voci registrate inquietanti che provengono da dietro un sipario rosso liso e sitnto, i due protagonisti come manichini impagliati che attendono immobili prima di rianimarsi per lo spettacolo. Ci inondano di interminabili e gustosi tormentoni di calembour in uno sportivo e galante gioco fra marito e moglie, fra uomo e donna, palleggiandosi il primeggiare sulla scena. Si svolge quasi tutta in proscenio la serata, che risulta essere caustica e amara, purtroppo, a causa dell’epoca semitragica in cui viviamo. Una analisi al vetriolo di una società in decomposizione; seppur ci si volesse incazzare, la rabbia non può che essere repressa e depressa, in fondo siam tutti a-spettatori ed a-spettatrici in decomposizione, che non presentano nessuna forma di ribellione non hanno nessuna via di scampo. Uno spettacolo di tre D: derelitti, depressi e disperati. Daniele e Elvira anche loro sono nella nostra stessa condizione e alla ricerca di un motivo, di un titolo per definire il nostro incontro. Solo dopo una lunga e divertente litania riescono finalmente a dare un nome al loro desiderio e volontà di salvarsi e di salvarci: Zombitudine. Ma di una cosa siamo sicuri: siamo in un teatro, luogo frequentato ed agitato solo da morti e il finale semitragico lascia ben poco sperare. Che fossimo già morti in cammino verso il nulla lo sapevamo fin dall’inizio ma scoprire di essere degli zombi in continua ricerca di cannibalizzare i propri simili è una scoperta agghiacciante e disarmante.
Zombitudine, in realtà, sembra discendere direttamente da una costola del beckettiano "Finale di partita" con quell’attesa di un qualcosa che non avviene mai, in un reiterato riprendere da capo un loop di argomentazioni. Il tono tragico è stemperato dal divertissement, i due interpreti semiseri sono sempre al limite fra comicità e speranza, il tormentone del caffè ce li rende teneri, come sorpresi in uno spaccato familiare. Viene quasi voglia di uscire fuori da quella dimensione spettrale e andare al bar per fargli prendere un attimo di fiato.
Zombitudine
[ Enrico Vulpiani, novembre 2014, Saltinaria ]
Arrivano! Tenuti sotto una minaccia costante, grimaldello per scardinare le menti ed imprigionare le anime. Le persone atterrite non potranno mai essere libere ed è facile gestire il monopolio delle chiavi delle celle. “Se non fai il bravo arriva l’uomo nero”, ci dicevano le mamme più semplicistiche, “se non consumi, la crisi non passa”, “se non ti omologhi, non passi alla cassa”. “Rinunci all’anima?” “Come?” “Ehm… volevamo dire… a Satana”. Daniele ed Elvira vivono quel limbo, vedono gli esattori della loro libertà venirgli incontro, vivendo la solitudine del coraggio.
Chi si è già arreso bussa alla porta, ci vuole come lui affinchè non si senta in colpa, finchè ci sarà qualcuno che non si sarà arreso si vergognerà di specchiarsi in lui. Arrivano! Ma da dove? Quando? Sarà veramente peggio o sarà finalmente una liberazione essere “assunti” fra i cattivi, prigionieri secondo antica memoria? Arrivano! Un mantra che, dal terrore iniziale, poi anestetizza e infine rassicura, scendono finalmente in platea, si trascinano, ci guardano, chiedono rifugio, liberazione, chiedono umanità. Prima di affrettarvi a salire sul carro del mietitore… prima di rassegnarci a doverci mangiare a vicenda, guardiamoci negli occhi, un'ultima volta.
Zombitudine cela una complessità ed una densità morale più ampia dell’atmosfera tragicomica volutamente creata, rivela il coscenzioso tormento degli autori, mette in scena i propri dilemmi, che più che ad Amleto, rifanno l’eterno verso ad Erich Fromm: “Essere o (pensare di) avere”. L’approccio è onirico, sfumato, non detto, evita il didascalico e mantiene la platea in attesa, forse, solidale, tenendo vivo il monito dell’immortale “divide et impera”. Uno spettacolo che, evitando di chiudersi in confini precisi lascia la possibilità di farlo proprio, ognuno di fronte alla responsabilità di riconoscere a che punto si trova."
Zombitudine
Dolores Pesce, 08 dicembre 2013, Dramma.it
In un teatro qualsiasi due attori ed il pubblico
presente sono barricati perché, in una catastrofe universale, gli zombi
stanno prendendo possesso dell'intero globo [...] A partire da un
condizione divenuta metafora integrale di una società che ha perduto
riferimenti forti, quella della non-morte che è inevitabilmente specchio
della non-vita che pare affliggerci e quasi domina le generazioni più
giovani, i giovani drammaturghi però, utilizzando schemi ormai consueti
in un fraseggio tra il cinematografico ed il fumettistico, con sapienza
introducono quasi impercettibilmente intoppi di consapevolezza al
meccanismo simbolico. Giocano in fondo, sia nella drammaturgia che
nella traslazione scenica, sulla sovrapposizione di identità e di
identificazione [...] Gli zombi sono dunque fuori e ci
accerchiano ovvero sono dentro di noi, siamo noi stessi che lottiamo per
sopravvivere? [...] Sentimenti
claustrofobici si alternano a tentazioni di fuga sempre abortite e la
mancanza di speranza si sovrappone, man mano coincidendo, ad una
egolatria debordante. Ma al confine di un mondo ormai quasi privo di
luce, in quel teatro dato ormai da secoli come morto e che non muore
mai, forse la consapevolezza di sé è ancora un medicamento efficace che
trasforma riti e ritualità in forgiatori di conoscenza e dunque di
salvezza. [...] I
drammaturghi attori sanno usare con ironia il linguaggio del cabaret,
talora fino a suscitare la risata piena, per rivisitare miti e riti di
una rivoluzione perduta (forse) che rileggono in una neo-lingua
costruita sulla grammatica zombi.
Il pubblico ne è colpito e intravede un varco nella cupa omologazione della contemporaneità, un varco ed una speranza di cui ancora una volta il teatro sembra potersi far carico, e alla fine applaude ritrovando convinzione.
Siamo
un gruppo di persone chiuse a chiave in un teatro. Non si può
più uscire, le porte sono sbarrate. E il bello è che non sapevamo che ci
saremmo trovati tutti lì, ad aspettare. Aspettare chi? Aspettare cosa?
Che tutto finisca. O forse che tutto abbia inizio. Una vita nuova o la
fine di tutto? Noi, spettatori trasformati in aspettatori -
coloro che aspettano e non sanno il perché - restiamo seduti seguendo le
istruzioni di due attori che, dal palco [...] ci spiegano cosa sta
accadendo. Lei e lui sono soli sul proscenio. [...] Dietro di loro solo
il sipario rosso, chiuso. Si agitano
mentre aspettano l'arrivo di chi cambierà tutto. [...] Sono gli zombie
quelli che stanno per arrivare? Non si sa, non si capisce.
L'importante, comunque, è riprenderli con il telefonino, e possibilmente
fargli anche un video per poi pubblicare tutto su Facebook, perché «il mondo deve sapere». Come se riportare tutto sul social network fosse più importante che sopravvivere, come se Facebook fosse sinonimo di vita.
Quando poi loro, gli zombie, arrivano davvero, camminano tra di noi, il pubblico. E hanno qualcosa da dire [...] Camminano lenti (conosciamo tutti l'andatura degli zombie), come in corteo. Ma chi sono i non-morti, loro o noi? [...] Questo spettacolo scritto, diretto e interpretato da Frosini e Timpano, ti fa venire voglia di pensare, di ridere - molto - e di scoprire un teatro vivo e vegeto (altro che zombie) [...] La locandina di Zombitudine, bellissima con i suoi disegni fumettosi e i colori accesi, ci fa pensare al classico horror splatter. Ma non è questo che dovete aspettarvi entrando in sala. Non aspettatevi proprio niente: godetevi questo spettacolo.
Zombitudine, lo smarrimento di una società in cui non si salva nemmeno chi si rifugia a teatro
[ Daniele Ferro, novembre 2014, L'Araldo dello Spettacolo ]
"Frosini
e Timpano, con la mimica degli sguardi persi nell’incomprensibile
attualità, raffiche di parole incrociate e domande poste al pubblico,
disegnano tra nuvole d’ironia che generano risate e amarezza la propria
visione della società italiana, e forse di tutta la cultura occidentale
contemporanea: una società decadente in cui tutti, approfittatori,
perbenisti e oppositori del consumismo, sembrano non avere più una base
di valori per tracciare di senso le proprie vite.
[...] Le “Regole Zombi” che vengono consegnate prima dell’ingresso in sala forniscono una possibile chiave di lettura di uno spettacolo che fa emergere i contrasti dell’epoca contemporanea, come il precariato che da condizione economica è diventata esistenziale (“Non fare programmi a lungo termine, mai oltre la giornata. È fortemente consigliato mantenersi su un orizzonte di tre quattro ore al massimo”), l’individualismo (“Non pensare mai agli altri. Pensa solo a salvare te stesso”), l’autoritarismo della maggioranza (“Diffida dei dissidenti del gruppo: se nel tuo gruppo c’è qualcuno che contesta le scelte del Leader conviene eliminarlo subito. In questo Stato, la democrazia non esiste”), lo svilimento dell’arte teatrale (“Cimiteri e teatri sono i luoghi migliori per nascondersi, essendo vuoti e pieni di morti”). In un’epoca di zombi, tuttavia, le chiavi interpretative funzionano poco. [...] Tutto appare in decadenza: il nuovo che si presenta come tale è in realtà già putrido e gioca con il vecchio che resiste per inerzia, sembra dire una veloce “Bella ciao” che gli attori intonano sulle note del sarcasmo.
Ma se la coppia apre lo spettacolo dicendo che “la vita è una cosa meravigliosa che con i denti morde”, possiamo davvero credere che sia tutto ormai in via di decomposizione, oppure Frosini e Timpano vogliono in fondo invitarci a costruire insieme una vera innovazione della società?" [...]
"Educatamente incazzati"
[ Miriam Longhi, L'invasione, luglio 2014 ]
"Zombitudine
[...] usa ironia e umorismo per parlare della nostra terrificante
situazione. Proviamo paure di cui non possiamo fare a meno, a metà tra
vivere da morti e morire da vivi. È uno spettacolo sull'orrore del
nostro tempo, della condizione di semivita che ci portiamo addosso. Un
uomo e una donna si rifugiano in un teatro, spazio di illusoria
resistenza incorniciato dal rosso scolorito di un sipario, abitano il
palco vestendo abiti anni Cinquanta e
maneggiando una valigia che contiene i viveri sufficienti a sopravvivere. Insieme al pubblico attendono l'arrivo di misteriosi zombie, interrogandosi e interrogandoci sul loro aspetto e le loro intenzioni. Gli zombie siamo noi e rappresentiamo quello che rischia di succedere. La “zombitudine” identifica la quotidianità claustrofobica, i due – stretti dall'urgenza di un evento
imminente e devastante – restano intrappolati in un assedio ormai divenuto normalità [...] La fine sembra essere già qui [...] La difesa della società è una luce ormai spenta."
Il pubblico ne è colpito e intravede un varco nella cupa omologazione della contemporaneità, un varco ed una speranza di cui ancora una volta il teatro sembra potersi far carico, e alla fine applaude ritrovando convinzione.
Zombitudine: Daniele Timpano e Elvira Frosini raccontano il mondo di oggi alla Tosse
Francesca Baroncelli, 29 novembre 2013, Mentelocale
Quando poi loro, gli zombie, arrivano davvero, camminano tra di noi, il pubblico. E hanno qualcosa da dire [...] Camminano lenti (conosciamo tutti l'andatura degli zombie), come in corteo. Ma chi sono i non-morti, loro o noi? [...] Questo spettacolo scritto, diretto e interpretato da Frosini e Timpano, ti fa venire voglia di pensare, di ridere - molto - e di scoprire un teatro vivo e vegeto (altro che zombie) [...] La locandina di Zombitudine, bellissima con i suoi disegni fumettosi e i colori accesi, ci fa pensare al classico horror splatter. Ma non è questo che dovete aspettarvi entrando in sala. Non aspettatevi proprio niente: godetevi questo spettacolo.
Zombitudine, lo smarrimento di una società in cui non si salva nemmeno chi si rifugia a teatro
[ Daniele Ferro, novembre 2014, L'Araldo dello Spettacolo ]
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| Zombitudine - foto di Franco Rabino |
[...] Le “Regole Zombi” che vengono consegnate prima dell’ingresso in sala forniscono una possibile chiave di lettura di uno spettacolo che fa emergere i contrasti dell’epoca contemporanea, come il precariato che da condizione economica è diventata esistenziale (“Non fare programmi a lungo termine, mai oltre la giornata. È fortemente consigliato mantenersi su un orizzonte di tre quattro ore al massimo”), l’individualismo (“Non pensare mai agli altri. Pensa solo a salvare te stesso”), l’autoritarismo della maggioranza (“Diffida dei dissidenti del gruppo: se nel tuo gruppo c’è qualcuno che contesta le scelte del Leader conviene eliminarlo subito. In questo Stato, la democrazia non esiste”), lo svilimento dell’arte teatrale (“Cimiteri e teatri sono i luoghi migliori per nascondersi, essendo vuoti e pieni di morti”). In un’epoca di zombi, tuttavia, le chiavi interpretative funzionano poco. [...] Tutto appare in decadenza: il nuovo che si presenta come tale è in realtà già putrido e gioca con il vecchio che resiste per inerzia, sembra dire una veloce “Bella ciao” che gli attori intonano sulle note del sarcasmo.
Ma se la coppia apre lo spettacolo dicendo che “la vita è una cosa meravigliosa che con i denti morde”, possiamo davvero credere che sia tutto ormai in via di decomposizione, oppure Frosini e Timpano vogliono in fondo invitarci a costruire insieme una vera innovazione della società?" [...]
"Educatamente incazzati"
[ Miriam Longhi, L'invasione, luglio 2014 ]
maneggiando una valigia che contiene i viveri sufficienti a sopravvivere. Insieme al pubblico attendono l'arrivo di misteriosi zombie, interrogandosi e interrogandoci sul loro aspetto e le loro intenzioni. Gli zombie siamo noi e rappresentiamo quello che rischia di succedere. La “zombitudine” identifica la quotidianità claustrofobica, i due – stretti dall'urgenza di un evento
imminente e devastante – restano intrappolati in un assedio ormai divenuto normalità [...] La fine sembra essere già qui [...] La difesa della società è una luce ormai spenta."
foto di scena di Donato Aquaro
Clicca qui per la fotogallery completa
Donato Aquato / www.donatoaquaro.net
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foto di scena di Gianluca Zonza
Foto di Andrea Luporini
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WALKING ZOMBI / waiting for Zombitudine
ciclo di avvistamenti e apparizioni Zombi negli spazi urbani, progetto collaterale allo spettacolo
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| Walking Zombi Roma - foto di Ilaria Scarpa |
Angela D'Alessandro, Andrea Martorano, Alessio Pala, Eleonora Paris, Alessio Rizzitiello, Arianna Saturni, Laura Toro
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